Довольно распространенное заблуждение, часто встречающееся среди начинающих режиссеров и актеров считать, что режиссура для театра и кино это разные вещи. Да возможно, если вы видите режиссуру в виде монтажа, операторской работы, звуковых и визуальных эффектов, забыв об актерах. Тогда для вас это разные вещи. Просто напросто, в театре плохая режиссура сразу видна, там нет места плохим режиссерам.
Фактически, в кино, проблемы в актерской игре закрываются с помощью VFX и звуковых эффектов. Зрителя бомбардирует децибелы звука, эффекты, и удачный монтаж и зритель утопает в креслах, пожирая попкорн, он поражен, несмотря на сильные проблемы в актерской игре. Но в театре так просто не провести зрителя. Театр, где актеры живые и настоящие, совсем рядом от зрителя, совсем другая атмосфера. Я говорю про хороший, настоящий театр. И плохого режиссера в театре сразу же видно.
Посмотрите фильм «Артист», режиссер Мишель Хазанавичюс, черно-белый немой фильм, вышедший в 2011 году. Благодаря прекрасной режиссерской работе мы видим искренние эмоции. Внимание! В фильме нет VFX и звука! Фильм получил множество международных наград. Чувства и переживая едва заметны, и они поражают зрителя. Их не должно быть много. Как когда-то говорил К. Станиславский на репетициях – “уменьшите все на 95 процентов”. Такого же мнения придерживаются выдающиеся современные актеры.
В фильме «Апокалипсис сейчас» (1979), режиссер Ф. Копола работал над фильмом 3 года, в результате актеры создали настоящие характеры, действительно поражающие зрителя. И фильм получил множество наград, является одним из 50 лучших фильмов за последние 50 лет.
Так же часто начинающие думают, что для театра необходимо переигрывать, делать все громко и жестикулировать сильнее, чтобы все было видно на заднем ряду. Нет и еще раз нет. Как уже указано выше – это мертвые формы. Главное – это естественность, которая достигается совершенно другими методами.
Но если вы заботитесь о том, чтобы ваш зритель был неравнодушен к вашему произведению искусства, и вам интересно внутренняя сторона фильма и его персонажей, тогда вам необходимо просто делать то, что делают хорошие кино и театральные режиссеры. Ведь именно оригинальные, настоящие характеры делают кино незабываемым, а не просто сценарий. Таким образом, создание характера, инструкции режиссера и подготовка актера, как для театра, так и для кино абсолютно одинаковы. Если вы считаете, что режиссура для кино и для театра разные вещи, вы не поняли, что такое режиссура. Таким образом, если вы овладели всеми методами на практике, и обладаете жизненным опытом и чувствительностью, вы можете с одинаковым успехом работать как в театре, так и в кино.

Следует отметить, что существует и другая форма театра и кино, где превалирует искусство представления (например Кабуки или Дель-Арте, а также опера и оперетта). В реальности, в творчестве артиста, это всегда комбинация и смесь разных подходов. Также, существует два типа режиссеров в театре и кино:

1) Режиссеры работающие преимущественно с актерами, в направлении где, все зарождается внутри актера. В этом случае больше шансов получить естественность на сцене.

2) Режиссеры не работающие с актерами или работающие с ними мало. Многие комедии в стиле ситком, опера и оперетта, будут сделаны совсем по-другому. В зависимости от жанра и подхода, они используют визуальные эффекты и другие приемы, для того, чтобы сделать фильм и театр привлекательным.
(ФОТО – Кадр из Фильма “Артист”)