Дорогие друзья и коллеги! Снова обновил старенькую статейку о финансировании независимого кино в связи с последними новостями из кинобизнеса, а также в связи с поступающими от читателей вопросами. В статье собрана информация которая получена мной за период обучения в двух вузах в Калифорнии и работы на различных проектах, а также участия в Американском Кинорынке (AFM). Я учился в известной школе кино (Academy of Art University). А также у меня два юридических образования со специализацией в интеллектуальной собственности и кинобизнесе (Southwestern Law School и University of Southern California).

Прежде чем мы приступим к обсуждению финансирования кино, я хочу остановиться на одном распространенном заблуждении: продюсер кино в подавляющем большинстве случаев не является финансистом, собственником денег и проекта, чаще всего он является наемным профессионалом который выполняет определенные, например административные и обеспечительные функции. Таким образом, поиск финансов для фильма не заключается в поиске продюсера. Часто слышу, когда люди заблуждаются и говорят: “У меня отличный сценарий. Мне нужен продюсер”. Да, продюсер вам конечно будет нужен, но как специалист в команде, а не как источник финансирования.

Все кинопроекты можно условно разделить на два типа: локальные и международные. В нашей статье речь пойдет о международных проектах с бюджетами от 500 тысяч долларов США или даже от 1 миллиона долларов с участием звездных актеров, известных на весь мир. Мы не будем касаться темы кино снимаемого исключительно для кинофестивалей, которое тоже можно считать в какой-то степени международным. Итак, речь пойдет о том, как снять международный кинопроект, который будет заранее, еще до съемок приобретен и частично профинансирован одной из крупных международных дистрибьюторских компаний. Такой фильм попадает во все каналы дистрибьюции от кинотеатров до “VoD” (Video on Demand) во все регионы мира. И самое важное, дистрибьютер обеспечит рекламную поддержку, без которой ни один проект не приносит прибыли.

Конечно, несложно в настоящее время, любой малобюджетный фильм (даже короткометражный) поместить например в базу данных “Hulu” или “iTunes”. Но, возникает резонный вопрос: кто будет его смотреть без рекламной поддержки? Наличие звездных актеров дает определенные гарантии того, что фильм будут смотреть, опять же при наличии рекламы, а также гарантирует, что дистрибьютеры вложат деньги в рекламу фильма. Дистрибьюция монополизирована и если вы хотите, чтобы Ваш фильм попал к зрителю, то Вы должны играть по их правилам. Вы не сможете распространять свой фильм своими руками. А также, формулировка “Реклама – двигатель торговли” относится и к кинобизнесу. В то же время никто не будет рекламировать проект к которому не присоединены звездные актеры. Потому что овчинка не стоит выделки. Конечно, бывают очень редкие исключения. Которые случаются раз в 10 лет. Но будете ли вы строить свой успех на исключениях? Если да – то эта статья не для вас.

Почти любой фильм с участием звездных актеров, снятый в США на английском языке становится международным. Но фильм, снятый например в одной из стран Европы (Германия, Италия или Испания) на одном из европейских языков, даже с привлечением какого-то западного актера с мировым именем вряд ли будет интересен для масштабной дистрибьюции международными компаниями. Такой фильм является локальным проектом, так как он интересен только зрителю из одной из стран Европы. Более того, европейский фильм снятый частично или полностью в США на одном из европейских языков (кроме английского), даже с привлечением американских звездных актеров, будет являться, с точки зрения международных дистрибьютеров, локальным проектом. Конечно бывают исключения. Разница между этими двумя категориями фильмов существенна. Кроме наличия актеров международного уровня очень важно содержание фильма. Иногда бывает сложно определить к какой категории можно отнести проект. К сожалению, очень мало фильмов снятых в Европе на одном из европейских языков попадает в международную дистрибьюцию в полном смысле этого слова. Показ на Каннском фестивале или в 10 кинотеатрах в США не делают проект международным. Есть эксперты, которые занимаются вопросами дистрибьюции. Необходимы отдельные специалисты по вопросам дистрибьюции, и обратиться к ним нужно задолго до начала съемок вашего проекта.

К сожалению, несмотря на талант и известность какого либо актера в отдельно взятой стране – например в Германии или Испании, наличие этого актера не делает фильм пригодным для продажи во все регионы мира. С точки зрения дистрибьюторов, мир разделен на регионы (Латинская Америка, Европа, СНГ и др.) Такова реальность. Поэтому наличие актеров из какой-то отдельной страны для международного проекта само по себе не делает фильм привлекательным для международной дистрибьюции. Есть исключения, например Джеки Чан и некоторые британские актеры. Но и они стали исключениями потому что они работают в Голивуде. Каналы международной дистрибьюции, также как и сети кинотеатров монополизированы. Американские звездные актеры известны на весь мир, их любят и знают в Латинской Америке, в Европе и Азии. Почему? Потому что в течении последних 100 лет весь мир наблюдает за знаменитостями Голивуда через глянцевые журналы и экраны телевизоров. Пышные особняки в Беверли Хилс и дорогие машины кинозвезд, все это часть большой индустрии направленной на получение прибыли во всем мире. Голивуд раскручен и раскручивается с целью получения прибыли от участия голивудских звезд в фильмах. Все это планируется компаниями-участниками кинобизнеса на десятилетия вперед. В течении многих десятилетий люди со всего мира могли приехать и прокатиться по студиям в Лос Анжелесе и посмотреть на особняки голивудских звезд. “Студии” Голивуда (о них пойдет речь ниже) имеют свои аттракционы, которые посещают ежегодно миллионы туристов. В США, когда говорят “Студии”, то имеют в виду совокупность крупнейших производителей кино(о них – читайте ниже). В результате целенаправленного раскручивания голивудских звезд, их участие в фильмах превращается в большую прибыль не только для дистрибьютеров, но и для всех остальных участников этого интересного процесса. И соответственно, наоборот без их участия в фильм невозможно привлечь инвестиции. Наличие человека с международным признанием и известностью в качестве исполнителя главной роли далеко не всегда гарантирует, что фильм принесет прибыль, но компаниям нужно как-то минимизировать риски. Кино ориентировано на зрителя, а зритель ищет любимых актеров. Также популярны актеры из Великобритании, Австралии, работающие в США. К звездным актерам мы скоро вернемся ниже, я обещаю…

Таким образом, известность в США означает известность во всем мире. Известность в Германии означает лишь известность в Германии. И так далее.

Итак, одной из самых важных тем, для любого режиссера или продюсера является тема финансирования. Когда-то во времена студийного кино, схема была единственной: человек приходит в студию и делает питчинг. Что такое питчинг? Питчинг (англ. pitch — выставлять на продажу) — презентация кинопроекта с целью нахождения инвесторов, готовых финансировать этот проект. Если сценарий нравится, студия берет его в производство. В настоящее время все изменилось, хотя студии работают по-прежнему. То есть, все еще можно прийти и сделать питчинг. Появлись также новые производители кино, такие гиганты как “Амазон” и “Нетфликс”. Они снимают свое независимое кино и сериалы. Студии и независимые компании являются двумя разными ветвями киноиндустрии в США и во всем мире, работают эти две ветви по-разному. Сначала остановимся на том, что такое “студийное” кино?

Итак, “студии” Голивуда – это мегакорпорации c большими именами вроде “Sony Pictures”, “Comcast NBC Universal”, “Warner Brothers”, “Walt Disney”, “Dreamworks” и др. Когда специалисты кино между собой говорят “studio”, то всегда имеется ввиду одна или все эти мегакорпорации.
Все остальные компании как раз относятся к ветви независимого кино. Не стоит также думать, что независимое кино (independent films) это кино снимаемое в каких то, извините, подвалах на камеры типа “DSLR”. Компания “Lionsgate” например очень крупная и является представителем ветви независимого кино. В Лос Анжелесе работают тысячи кинокомпаний. Но все же в удельном весе они составляют по некоторым подсчетам 50 процентов кинопроката.
Студии не нуждаются в финансировании, они обладают всем что им нужно, от площадок для производства, до своих дистрибьюторских сетей и финансовых учреждений. Вы можете посетить все эти огромные съемочные площадки в Лос Анжелесе.
Как я уже упомянул выше, данная статья посвящена финансированию независимого кино. В независимом кино все совсем не так как в студийном. О том, как снять свой независимый фильм как раз и пойдет речь ниже.

AMERICAN FILM MARKET (AFM) Американский кинорынок

American Film Market традиционно проводится в городе Санта Моника (Калифорния) один раз в году в ноябре. Хочу отметить, что мероприятие посвящено только независимому кино. Среди посетителей в основном начинающие продюсеры, реже режиссеры. Я был на всех конференциях этого большого мероприятия, а также участвовал на форуме продюсеров. Считаю очень полезным для любого фильмейкера раз в году бывать на AFM. Одна из известных конференций – это так называемая “pitching conference”. На этой конференции происходит обучение, отбираются люди, желающие сделать свой питчинг, и обсуждаются ошибки, делаются замечания. На конференции не происходит отбора проектов, еще раз повторяю цель конференции обучающая. Многие посетители, поняли все наоборот.

КЛАССИЧЕСКАЯ СХЕМА ФИНАНСИРОВАНИЯ

Почему я назвал эту схему классической? Потому что, именно так происходит финансирование проектов с бюджетами от 500 тысяч долларов США. В данной статье мы не рассматриваем проекты с бюджетами ниже 500 тысяч долларов, так как большинство налоговых льгот доступно для фильмов с бюджетами выше этой суммы. Часто налоговые льготы предоставляются для производства фильмов с бюджетами 1 млн. и выше. Это очень важно, так как вы можете получить в виде налоговых льгот 25 процентов, а иногда и больше от суммы вашего бюджета. Как я уже писал выше, сценарий сам по себе сложно продать, даже если он сделан профессионально. Конечно же его можно продать, но в данной статье мы обсуждаем то, как его привнести в жизнь, как снять фильм самостоятельно, а самое главное сделать так, чтобы его увидел массовый зритель, преимущественно в сети кинотеатров.

Схема финансирования о которой пойдет речь в данной статье называется “minimum guarantee deal”. Существуют и другие схемы, например “negative pickup deal”, но о ней  напишу статью позже.

Итак, вы хотите приступить к реализации ваших амбициозных планов и выступить не только как режиссер, сценарист, но и как собственник проекта, как самостоятельный бизнесмен наконец. Это как раз то, о чем пойдет речь ниже.

Поэтому в первую очередь делается так называемый “deal”  или “package”. Вы должны его сделать, потратив время и деньги. Это обычная папка с очень ценным содержимым. Так сказать, папочка стоймостью в миллион долларов, почти как в известном фильме “Золотой Теленок”.
Итак, в нее входит следующий пакет документов:
1) Сценарий. Обязательно с зарегистрированными авторскими правами. Лучше всего зарегистрировать в библиотеке Конгресса США. Регистрацию авторских прав, при наличии интернета, можно сделать за 5 минут через веб сайт соответсвующего ведомства в США – http://copyright.gov/ Решение вопроса по регистрации в других странах и регионах должно осуществляться с участием специализированных юристов. Об этом читайте также в п. 10 данного списка. Часто, привлечение известного сценариста может увеличить привлекательность вашего проекта для тех, кто осуществляет финансирование фильмов. Конечно, вы можете сами выступить автором сценария, и получить финансирование для вашего фильма. Ваш сценарий должен быть просто замечательным и великолепным, а также соответствовать требованиям того или иного жанра.
2) Сoverage (Cover letter). Письмо от известного в киноиндустрии специалиста по сценариям, о том, что сценарий хороший с точки зрения прибыльности и пригоден для производства. Чем выше уровень специалиста, тем лучше. Сценарий должен соответствовать определенным критериям сценарного искусства.
3) Letter of Intent (LoI) – Письмо или письма от звездных актеров о желании принять участие в проекте. Вам необходим хотя бы один звездный актер. Им может быть например, Ryan Gosling или Adrien Brody. Желательно чтобы письмо содержало меньше условий для участия актера, и не имело сроков. Часто актеры пишут много выгодных для них условий, что не очень выгодно для Вас. Агенты часто соглашаются на “play or pay” deals, в соответствии с которыми, если вы не найдете в определенный срок финансы на фильм, после выдачи письма, вы должны заплатить 10 процентов от гонорара актеру. То есть если вы не смогли снять фильм по каким-либо причинам в установленные сроки, вы должны заплатить агенту 10 процентов от актерского гонорара. К сожалению, таковы правила бизнеса. Данный пункт пожалуй самый важный, так как без него очень сложно получить финансирование под ваш проект, особенно если Вас еще не знают как, более или менее известного режиссера.
4) Режиссер проекта (лучше известный). Вы можете привлечь именитого режиссера и это увеличит привлекательность вашего пакета документов. Конечно же, вы можете сами быть режиссером. Так когда то делали многие известные режиссеры – Тарантино, Ароновски и многие другие. Данная схема как раз помогает режиссерам начинающим войти в бизнес, как тут говорят. Важно знать, что ваш опыт участия в короткометражном кино в мире профессионального кинобизнеса равен почти нулю. Некоторые инвесторы говорят: вы можете снять даже 100 короткометражных фильмов, все равно вы считаетесь “first time film director” (режиссер снимающий полнометражный фильм впервые). Конечно же, не все так считают. Опыт работы в короткометражных фильмах является важным этапом в оттачивании мастерства режиссера и других профессионалов работающих в кино. Располагая небольшим бюджетом Вы можете постоянно развиваться в выбранном направлении. Вы можете снять одну или несколько сцен в виде короткометражки из вашего будущего проекта и показать инвесторам как часть вашего пакета. Такой подход часто и успешно практикуется даже опытными режиссерами.
5) Budget. “Budget” применительно к кинобизнесу означает финансовую смету фильма. Смета или бюджет фильма расписанный до мелочей, должен быть выполнен согласно стандартам принятым в индустрии кино. Например, в бюджете вашего фильма продюсерский департамент никак не должен получить более 10 процентов от вашего бюджета. Некоторые обычаи делового оборота, как видите, присутствуют. Составляют бюджет обычно опытные линейный продюсеры или по-английски – line producers. Вы можете обратиться к линейному продюсеру с опытом работы в Калифорнии, и он составит смету для вашего фильма для Калифорнии. Но для того чтобы составить бюджет для Канады например, необходим канадский линейный продюсер.
6) Marketing package. Маркетинг делается в настоящее время большей частью в интернете. Современный маркетинг – это прежде всего онлайн маркетинг. В маркетинговый пакет входит раскрученная страница в фэйсбуке и других социальных сетях, пресс-релиз, статьи в известных журналах и информация о вашем проекте в международной базе кино IMDB.com
7) Веб сайт фильма. Очень важно иметь современный сайт, лучше с блогом. Требования к веб сайту меняются с каждым годом. Конечно же ваш сайт должен быть раскручен, и иметь ссылки на социальные сети и должен хорошо работать на всех устройствах.
8) Single Property Vehicle (зарегистрированная компания –лучше LLC или Limited Liability Company) с названием фильма и счет в банке. Limited Liability Company говорит за себя – учредители не несут ответственности по искам от третьих лиц. А исков может быть много. В большинстве штатов США любое лицо, в том числе и иностранцы могут быть учредителями компании и корпораций. В Канаде такие же правила. Обычно после того, как фильм готов, эту компанию просто продают покупателю или заключают лицензионные договоры с различными регионами. Покупателем может быть дистрибьютер. Любой фильм является с юридической точки зрения набором состоящим из элементов интеллектуальной собственности.  К компании присоединена интеллектуальная собственность в виде авторских прав, контрактов и часто товарных знаков. Регистрация авторского права возможно на определенный срок, обычно 70 лет, в некоторых случаях 90 или 120 лет с даты регистрации. Товарные знаки защищают имена героев. Например, имя персонажа “Алладин” в известном мультфильме защищено и зарегистрировано юридически как товарный знак. Регистрация товарных знаков не ограничена какими-то сроками. Они регистрируется на неопределенный срок.

С финансовой точки  зрения компания называется SPV (Single Property Vehicle). При продаже компании, вместе с компанией как паровозик с вагончиками и уходит к покупателю вся эта интеллектуальная собственность.
9) Production designer look-book. Эскизы, показывающие как будут выглядеть ваши герои, костюмы и локации. Наймите хорошего художника, который нарисует для вас некоторые сцены из вашего фильма. Большинство людей хорошо воспринимают информацию визуально.
10) Production or entertainment lawyer.  Я бы поставил этот пункт на первое место. Дело в том, что опытные бизнесмены (создатели кино тоже бизнесмены в принципе) не совершают ни одного шага не посоветовавшись с юристом. Это должно стать и вашим правилом. Лучше, как можно раньше заключить контракт с хорошим адвокатом, который будет помогать вам в вашем сложном проекте. В США существует, как отдельная отрасль права, право в сфере индустрии развлечений или по-английски – “entertainment law”. Ваш адвокат (все юристы в США являются адвокатами) должен быть специализирован на этой отрасли права. Без статуса адвоката никто не имеет права оказывать юридические услуги в США под угрозой уголовной ответственности. Наличие одного лишь юридического образования не достаточно. Фактически, вы не можете нанять специалиста, не имеющего статуса адвоката, для составления контрактов например. А также, только адвокат может давать юридические консультации. И только адвокаты имеют право представлять ваши интересы в судах (независимо от типа дел, включая гражданские и уголовные дела). Как видите, правила особые в США. Адвокат не может оказывать услуги во всех 50 штатах. Он может оказывать услуги только в том штате, или штатах, где он является членом коллегии адвокатов. Законодательство в каждом штате свое и часто сильно отличается. Дополнительно существует еще федеральное право, которое, в частности, регулирует интеллектуальную собственность. Коллегия адвокатов (The State Bar) в каждом штате одна, является саморегулирующей организацией. Для того, чтобы вступить в коллегию адвокатов Калифорнии (The State Bar of California), например, нужно сдать очень сложный экзамен, пройти проверки и иметь два высших образования: одно из которых должно являться высшим юридическим образованием от аккредитованного образовательного учреждения в США. И только после вступления в коллегию адвокатов Калифорнии, то или иное лицо считается адвокатом, и имеет право оказывать юридические услуги в Калифорнии.

Таким образом, если съемки вашего проекта будут проходить в Калифорнии и Аризоне, вам нужен адвокат, являющийся членом коллегии адвокатов в Калифорнии и Аризоне или даже два адвоката. Адвокат из Калифорнии не может оказывать юридические услуги для вашего проекта, где съемки будут осуществляться например в Канаде.

Если сравнить данный пакет документов с просто сценарием, то становиться видно насколько привлекателен такой подход по сравнению с одним лишь сценарием. Хороший сценарий – это несомненно ваш первый и очень важный шаг. Но его недостаточно для того, чтобы заинтересовать инвестора. К сожалению, многие финансисты и инвесторы с вами не будут просто разговаривать без наличия этих 10 пунктов. Как видите, вам нужно проделать очень много работы прежде чем собрать и сделать этот пакет документов. Каждый пункт будет вам стоить определенную сумму денег, весь пакет может обойтись в сумму 25-50 тыс. долларов, а то и больше. Поэтому в индустрии кино есть понятие: ‘development money’. Это как раз та сумма, которая нужна чтобы сделать и собрать тот самый “deal” или “package”.
В среднем на каждый фильм нужно не менее 25 тыс. долларов если бюджет вашего фильма около 1 млн. долларов. А если ваш бюджет 2 миллиона долларов и выше, то нужно 50 тыс. долларов. Эти деньги нужны вам, чтобы сделать пакет документов и двигаться дальше.
Реальность такова, что легче найти деньги суммой больше 1 млн. долл на фильм, чем например 150 тысяч или 400 тысяч долларов, главным образом потому, что налоговые льготы во многих юрисдикциях дают только для фильмов с бюджетами от 1 млн. долларов и выше (в некоторых штатах порог 500 тысяч долларов).
Итак, вам нужны “development money”. Часто в эту сумму входит покупка сценария на разных условиях.

Таким образом, имея на руках сумму 25-50 тысяч долларов США, при наличии соответствующих знаний можно снять и продать фильм с бюджетом 1-2 миллиона долларов.

Примерное распределение “development money” может выглядеть так:

1) 10 тысяч долларов – Опционный контракт (option agreement) со сценаристом, который дает вам права на сценарий на определенный срок (например – 1 год) за истечением которого если вы не нашли финансирование, сценарист может продать сценарий кому-либо другому. Есть конечно, контракты в соответсвии с которыми вы полностью покупаете сценарий, но это как правило дороже. 40 тысяч долларов и выше может стоить сценарий в этом случае. Конечно же вы можете написать свой сценарий сами.

2) 5 тысяч долларов – Маркетинговые услуги – веб-саит, раскрутка, пресс-релиз.

3) 1500 долларов – Регистрация компании, бухгалтерские услуги на первый год.

4) 10 тысяч долларов – затраты на услуги адвоката специализированного на кино. Важно учесть из какого штата у адвоката имеется лицензия. Как я уже писал выше, в США адвокат должен получить лицензию в том штате в котором он оказывает услуги. Услуги адвокатов часто очень дорогие в США. Услуги адвоката могут составлять 2 процента от бюджета вашего фильма.

Одним из способов получения “development money” является использование краудфандинговых платформ (indiegogo, kickstarter и др.). Некоторые страны предоставляют гранты для этого. Я знаю, что Австралия предоставляет грант в 25 тысяч долларов на развитие проектов (development money) режиссерам. Данный грант предоставляется режиссерам, являющимся гражданами Австралии.
Часто инвестором “development money” выступает частное лицо, которое получает например позицию “executive producer”. Это выгодное предложение, потому что оплатив 25-50 тыс. долларов инвестор не только получает свои деньги обратно плюс 20 процентов от этой суммы, но и получает наивысшую позицию, пусть и номинально. Таким образом некоторые инвесторы получают позицию “executive producer” на странице фильма в imdb.com в подарок за помощь с деньгами на раскрутку проекта. При этом конечно же, такого рода инвестор может не владеть никакими юридическими правами на фильм. Так как, обычно для того, чтобы кто-либо получил позицию “executive producer” необходимо например финансирование не менее чем 20 процентов бюджета или например, не менее 200 тыс. долларов, то для человека, который инвестирует сумму 25-50 тысяч это выгодное предложение.

Еще раз повторю, что Вам в любом случае необходим адвокат, для того чтобы не утонуть в пучине контрактов, правил и обязательств. Кинобизнес чрезвычайно сложный, особенно в США.

CХЕМА ФИНАНСИРОВАНИЯ ФИЛЬМА

Итак, схема финансирования любого фильма выглядит примерно так:

1) 25 % – Minimum guarantee (MG)

“Minimum guarantee” один из видов договора в кинобизнесе, своего рода предоплата от дистрибьютора. Если у вас есть пакет документов, который был описан выше, то вы можете заключить контракт и получить первые 25 процентов (иногда и больше) для вашего фильма. Для того, чтобы получить такой тип финансирования вам нужно пойти на AFM (American Film Market) и назначить встречу с “foreign sales agent”. Очень часто, интересы дистрибюторов, представляют агенты. Ну конечно вы можете найти этих агентов (foreign sales agents) в других местах (например через интернет), но я вам гарантирую, что на этом мероприятии их будет очень много, и вы сможете быстро найти заинтересованную сторону.  Конечно каждый год правила меняются. Но на настоящий момент, такая схема работает. Агент при наличии у вас уже хорошего пакета документов может организовать сделку в соответствии с которой дистрибьютер готов купить фильм на стадии пре-продакшн. Такая форма сделки называется “pre-sale” или “minimum guarantee deal”  – это особоая форма договора с дистрибьютором. Таким образом дистрибьюторы финансируют до 25 процентов бюджета фильма. Данный этап необходим вам, так как вам не надо будет потом искать покупателя на фильм (он уже есть). После того, как фильм готов, дистрибьютер оплачивает оставшиеся 75 процентов согласно договора. Кроме AFM, дистрибьютеры и их агенты участвуют в Каннском и Берлинском кинофестивалях. Там вы тоже можете пообщаться с агентами.

Вы можете вполне резонно спросить – зачем вообще нужен дистрибьютер, когда как мы можем продать фильм и без него? Ответ прост: знаете ли сколько людей бегает с готовыми и не плохими фильмами на руках с хорошими актерами каждый раз на американском кинорынке и не могут продать свой фильм? К сожалению, фильм трудно продать, даже хороший. Об этом много уже было написано. Потому что в сфере кино большая конкуренция. Это реалии нашего бизнеса. Поэтому Вам или нам, нужен покупатель еще до того, как мы приступим к съемкам. “MG” или “Minimum Guarantee” – это предварительный договор купли-продажи фильма с дистрибьютером, гарантия того, что фильм будет куплен.

2) 25 % – Equity financing. 

“Equity” – это доля в уставном капитале вашего юридического лица. Вторым инвестором могут выступить специализированные финансовые компании, частные лица или продакшн компании. Часто финансирование производится продакш компанией, которая будет оказывать услуги пост-продакшн. Большинство продакшн компаний занимаются только пост-продакшн. Что это такое, думаю мне не нужно объяснять. Например, очень известны такие крупные компании как “Technicolor” и “Deluxe”. Я когда-то работал в компании “Technicolor”. Вы должны найти компанию, которая выступит первым инвестором, и конечно же вы должны будете отдать какую то долю в своем фильме. Если у вас хороший сценарий и есть Letter of Intent (LoI), то данный вопрос решается относительно легко. Естественно, вам необходимо провести много встреч. Эти компании могут профинансировать до 25 процентов, а иногда и больше. Так как, среди них большая конкуренция и им нужен заказ на пострадакшн они пойдут на это. Ведь для них это выгодно, так как они убивают двух зайцев сразу – получают деньги от инвестирования в проект и от выполнения услуг пост-продакшн. Этот вопрос легче решить, если у вас сильные 10 пунктов о которых я рассказал выше.

3) 25 % – Loans.

“Loan” – это кредит. Получение кредита на оставшуюяся сумму возможно при наличии первого пункта – договора с дистрибьютером о финансировании 25 процентов вашего фильма. Хотя нужно сказать, что банки очень осторожны в этом вопросе, с начинающими игроками они не будут работать. Такие банки как “Bank of America” и “First Republican Bank” распологают специализированными по кино отделами кредитования. В последнее время стало труднее получать кредиты от банков для производства фильма.

4) 25 % – Tax incentives.

“Tax incentives” – это налововые кредиты и льготы. Многие юрисдикции предоставляют налоговые льготы, которые можно превратить в деньги и использовать в процессе съемок. Около 30 штатов в США предоставляют налоговые льготы. Очень известны например, такие штаты как: Луизиана, Джорджия, Нью Мексико. Уже более 10 лет идет стремительный рост кинобизнеса в Канаде, именно благодаря наловым льготам. Джорджия обещает обогнать Лос Анжелес и стать вторым Голивудом. В Канаде открыты представительства многих студий и известных продакшн компаний. В действительности, этот этап самый легкий. Я общался с представителями государственный органов, предоставляющих налоговые льготы в Канаде на AMF. Мне понравились их условия. По количеству льгот пожалуй на одном из первых мест Канада, некоторые провинции предлагают до 50 процентов вашего бюджет в виде налоговых кредитов. Таким образом Канада успешно борется за иностранные инвестиции в сфере кино. Конечно, есть условия для получения этих денег, но они выполнимы. В частности, необходимо чтобы ваша команда состояла из жителей той или иной юрисдикции. В США каждый штат юридически является отдельной юрисдикцией. Штат Луизиана, например, предлагает до 45 процентов от вашего бюджета в виде сертификата, который можно обналичить в процессе съемок вашего фильма. Несмотря на рекламу, сложно получить в реальности более 25 процентов от бюджета в виде налоговых льгот. Многие компании называют суммы в 50 процентов, но такие цифры – большей частью реклама.

В вашем пути к созданию фильма, не важно кто вы режиссер или продюсер, самое сложное – это поиск “development money”. Для многобюджетных фильмов на “development” может потрачено 100 тыс. долларов и больше. Остальное, если у вас сильный сценарий и вам удалось прикрепить к нему актеров-звезд, не составляет большой проблемы.
Как видите, здесь я рассмотрел всего четыре источника финансирования. Но их может быть больше. В Лос Анжелесе есть компании занимающиеся помощью в сфере финансирования кино. Вы можете к ним обратиться. Есть например “matching funds”, “grants”, “product placement” и другие способы финансирования. Конечно ваша схема может сильно варьировать, но это тот самый скелет который у вас должен быть. В пакете документов, который я описал выше, из всех пунктов, пожалуй, третий пункт самый важный. Многие компании смотрят на наличие звездных актеров, если они заявили желание работать в проекте, то любой дистрибьютор может это перевести в цифры, в деньги которые он получит от проката. Есть специальные таблицы популярности тех или иных звездных актеров с разбивкой по странам. Ваше финансирование зависит от них. Считается, что получить финансирование на 3 миллиона или 5 миллионов долларов, даже если это ваш первый фильм легче, чем найти 100 тысяч долларов. Естественно, при наличии звездных актеров в вашем проекте.

Немного о пилотах. С большей вероятностью ваш пилот возьмут в производство при наличии двух условий:

1) в вашем проекте главную роль исполняет известный телевизионный актер,

2) ваш пилот снят на площадках той студии в которую вы собираетесь отправлять пилот. Например: если вы собираетесь отправлять свой проект в Universal, то снимаете пилот там же.

Как можно заметить, такой пилот может обойтись в 100 тысяч долларов, а то 200 и более, так как вам нужно снять первую серию заплатив за работу звездным актерам. И даже среди подобных пилотов конкуренция. Я присутствовал когда комиссия от одной киностудии в Лос Анжелесе просматривала пилот дав его посмотреть полному залу простых зрителей. Видно было, что продюсеры – создатели пилота нервничали, несмотря на наличие звездных актеров в проекте.

Итак, для того чтобы снять успешный пилот требуется гораздо больше денег и усилий (200 тыс. долларов и выше), чем найти финансирование на независимое кино, где часто достаточно и 25 тыс. долларов для формирования начального пакета.