Искусство переживания и искусство представления

Print Friendly, PDF & Email

Stanislavski 2

“Только живое, согретое чувствами актера искусство
переживания способно эмоционально воздействовать на зрителя”
Константин Станиславский.

Avatar Станиславский считал, что в театре существуют два основных течения: искусство переживания и искусство представления. Он полагал, что главная и высшая цель искусства переживания «заключается не только в том, чтобы изображать жизнь роли в ее внешнем проявлении, но и главным образом в том, чтобы создавать на сцене внутреннюю жизнь изображаемого лица и всей пьесы, приспособляя к этой чужой жизни свои собственные человеческие чувства, отдавая ей все органические элементы собственной души». Путь к такому сценическому существованию достаточно сложен и начинается с освоения предлагаемых обстоятельств роли, событий, а главное – действий, которые ими порождаются. Лишь после того как актер сможет в роли логично, последовательно воспринимать, мыслить и действовать, он может приблизиться к ее чувствам. Такое неразрывное – как в жизни! – соединение действий и чувств является той основой, которая и позволяет, как говорил Станиславский, переживать роль, т.е. испытывать аналогичные с ней чувства, каждый раз и на каждом повторяемом спектакле. Только живое, согретое чувствами актера искусство переживания способно эмоционально воздействовать на зрителя. В отличие от актера театра переживания актер театра представления, продолжает Станиславский, «может пережить роль однажды или несколько раз, для того чтобы заметить внешнюю сторону естественного проявления чувства, а заметив ее, научиться повторять эту форму механически». Такое искусство, не требующее органичного соединения действия с чувством, лишенное непосредственности и импровизационности, холодно и чаще всего оставляет зрителя равнодушным, хотя оно может быть эффектным и выразительным по форме. Разумеется, четкое разделение театрального искусства на эти виды возможно только в теории, на практике в одной и той же роли у актера могут чередоваться элементы переживания с элементами представления. Вопрос в том, какие элементы преобладают и какова ведущая тенденция актера, к чему он стремится в принципе: к созданию «жизни человеческого духа» на сцене или к поискам внешних, иногда эффектных, но формальных приемов.
Метод Станиславского оказал сильное влияние на становление современных школ актерского мастерства и режиссуры во всем мире. Так или иначе, от него происходят все современные школы и методы. Следует отметить разницу в кино и театре в эпоху до Станиславского и после. Наибольшее распространение его метода в мире происходило в 50х и 60х годах двадцатого века. С тех пор его метод преподается, чуть ли не в каждой школе кино и театра в мире. Изменения, произошедшие в кино и театре колоссальны. Какими были театр и кино раньше, и какими они стали в результате распространения его метода, можно заметить, если посмотреть фильмы 30-х годов и фильмы 60-х годов, когда уже в кино появились актеры прошедшие подготовку по Станиславскому от его учеников.
Искусство представления работает тоже. Зритель может быть впечатлен и ваша цель может быть достигнута. Но оно работает слабже чем искусство переживания. Конечно на практике актер использует эти два способа. Посмотрите многочисленные дешевые сериалы и телешоу, они представляют собой работу актера на основе искусства представления. Искусство представления может сделать кино скучным и не интересным. Это то, что отличает плохое кино от хорошего. Театр до Станиславского представлял собой определенный эмоции в виде клише. Режиссер просил показать какую-то эмоцию для каждой сцены. Что делало театр не привлекательным.
В начале 20 века в России произошел кризис в театральном мире. Люди перестали ходить в театр. Константин Станиславский оказался в затруднительном положении, и в результате длительных исследований, практических экспериментов был разработан его метод. Лучшая работа это комбинация искусства представления и искусства переживания.
Когда-то в 30 годы двадцатого столетия Станиславский путешествовал по миру с его театральными постановками, билеты раскупались заранее за 2 или 3 месяца полностью. Люди смотрели и сопереживали, несмотря на то, что постановки были на русском языке. Каждому зрителю выдавали вместе с билетом краткое содержание пьесы «Три сестры» Антона Павловича Чехова например. Театральные постановки имели огромный успех, благодаря воплощению искусства переживания на сцене.

You may also like...

Sorry - Comments are closed

Los Angeles

Fair
Humidity: 19
Wind: 0 km/h
27 °C
13 27
24 Mar 2016
13 25
25 Mar 2016

How Is My Site?

View Results

Loading ... Loading ...

Купить в амазоне

Подписка

Пожалуста введите ваш email для подписки

Join 18 other subscribers

Follow Us